Budowa obiektywu

Za wynalazce obiektywu uważa się Giralomo Cardano który w 1550 roku zastąpił otwór camery obscura pojedyncza soczewka skupiająca obraz w jednym punkcie. Jeśli zaś mamy za pierwszy obiektyw uważać sam otwór camery obskura to jego powstanie możemy datować na około 900 r. Jakie zadanie ma obiektyw? Ano jego zadaniem jest skupienie wiązki światła na matrycy aparatu, tak samo jak kiedyś zadaniem tym było skupienie tej wiązki na obiekcie światłoczułym czyli kliszy aparatu. Aby było to możliwe wszystkie tylne soczewki obiektywów danego systemu muszą być takie same ponieważ odległość od matrycy do soczewki musi pozostawać taka sama aby obraz się nie zniekształcał. Obiektywy zazwyczaj składają się z kilku grup soczewek które są ruchome. W zależności od typu aparatu i obiektywu wprowadzając się w ruch możemy dostosować ostrość widzianego obrazu. Mamy zatem do czynienia z obiektywami które ostrość mogą łapać automatycznie po połowicznym wciśnięciu przycisku migawki jak i takie gdzie ostrość musimy złapać ręcznie wprawiając soczewki w ruch. Na rynku znajdziemy w chwili obecnej w zasadzie dwa podstawowe typy obiektywów. Są wiec obiektywy zmiennoogniskowe które pozwalają na uzyskanie zoomu czyli przybliżenie się lub oddalenie od fotografowanego obiektu oraz obiektywy stało ogniskowe charakteryzujące się zazwyczaj dużo lepszymi parametrami i odwzorowaniem obrazu niemniej nie posiadające funkcji zooma.

Lampa blyskowa

Lampa błyskowa czyli tak zwany flash jest urządzeniem niezbędnym dla każdego fotografa. Jej zadanie polega na wysyłaniu wiązki światła w stronę fotografowanego obiektu umożliwiając tym samym wykonywanie zdjęć przy niekorzystnych warunkach oświetleniowych. Aby mogla pomagać w wykonywaniu zdjęć musi występować zależność w jej działaniu a działaniu aparatu fotograficznego i jego mechanicznemu lub elektronicznemu systemowi zwalniania lustra. Prekursorem ówczesnych lamp błyskowych był proszek błyskowy który możemy czasem obserwować na starszych filmach. Proszek ten nazywał się magnezją. Użycie magnezji polegało na jej podpaleniu. Podczas spalania się magnezja produkowała oślepiające światło które ciężko było kontrolować. Jej kolejna wada była także możliwość poparzenia lub nawet wybuchu. Ponieważ proszek płonął w temperaturze kilku tysięcy stopni nie rzadko wywoływał tez pożary. Dopiero w pierwszej połowie dwudziestego wieku magnezię zastąpiono bezpieczniejszymi sposobami na uzyskiwanie jakże potrzebnego w fotografii światła. Na początku były to druciki magnezowe zamknięte w szklanych bankach przez które przepuszczana prąd. One nagrzewając się wytwarzały światło. Niestety rozwiązanie to było jednorazowe ponieważ drucik po przepuszczeniu przez niego prądu spalał się doszczętnie. Lampy jakie mamy obecnie na rynku powstały w drugiej połowie dwudziestego wieku i wraz z rozwojem techniki sa rozwijane po dziś dzień.

Fotografia produktowa

Jesteś producentem ciekawego artykułu ale nie wiesz jak go pokazać? Sprzedajesz produkty na aukcjach internetowych ale twoje aukcje nie cieszą się zbyt dużym zainteresowaniem? Chcąc promować swoje przedmioty często sięgamy po szczegółowy opis zapominając jednak o najważniejszej rzeczy. Mianowicie człowiek dokonując wyboru przedmiotu do zakupu kupuje oczami. Dobrze wykonana fotografia produktu przyciągnie kupującego bardziej niż nawet najbardziej wyrafinowany opis a dlaczego? ponieważ człowiek po przeczytaniu kilku linijek tekstu będzie znudzony i nie będzie chciało mu się już czytać dalej. Fotografia produktowa jeśli jest dobrze wykonana podkreśli zalety naszego produktu a klient nie będzie musiał wyobrażać go sobie po jego suchym opisie. Zaleta zdjęć jest także to ze dokładnie odwzorowują tak kształt jak i fakturę oraz wszystkie inne cechy fizyczne produktu. Zdjęcia produktowe wykonuje się w korzystnym oświetleniu produktu zazwyczaj na jednolitym tle. Wykonując serie zdjęć możemy pokazać klientowi produkt dokładnie z każdej strony. A wykorzystując odpowiednie kadry możemy podkreślić odpowiednie zalety produktu czy tez niuanse wyróżniające go wśród innych produktów. Fotografia produktowa to zdjęcia samych w sobie produktów ale jej zastosowanie możemy również rozszerzyć o dziedziny w których to właśnie oczy biorą podstawowe zadanie w dokonywaniu wyboru. Takimi zdjęciami będą także np. zdjęcia mieszkań do sprzedaży czy tez zdjęcia ubrań na atrakcyjnych modelkach.

Jak wykonac dobry portret

Fotografia portretowa pomimo ze mogło by się wydawać jest prosta dziedzina wymaga od fotografującego odrobinę tak zwanego dobrego oka i smaku. Dla większości osób zrobienie portretu kończy się na wykonaniu zdjęcia które pokazuje twarz modelki czy tez modela i na tym kończy się zadanie fotografa. Tak na szczęście nie jest. dobry portret powinien być nacechowany uczuciami i pokazywać emocje. Nie takie grane, udawane ale prawdziwe dlatego najlepszymi portretami są portrety wykonane z zaskoczenia lub osobie która nie spodziewa się w ogóle ze jest fotografowana. Bez zastanowienia można użyć stwierdzenia ze dobry portret opowiada wręcz pewna historie. Do wykonania dobrego portretu potrzebna są tylko albo i aż trzy rzeczy. Pierwsza jest dobra współpraca z modelem. Nie może się on nas krepować ponieważ na zdjęciach będzie to wszystko widać i efekt końcowy będzie sztuczny. Druga podstawowa rzeczą jest to ze powinniśmy posiadać odpowiedni sprzęt. Portrety powinno się wykonywać obiektywami o zakresie ogniskowych od 85 mm do 135 mm. Obiektyw taki posiadając odpowiednia dużą głębie ostrości pozwoli nam wydobyć modela z tła pięknie to tło rozmywając. Najlepiej w ogóle by było jakby to był obiektyw stałoogniskowy. Trzecia ale zarazem najważniejszą rzeczą jest światło. Najlepiej żeby było to światło jak najbardziej rozproszone i miękkie pozwoli nam to uniknąć niekorzystnie wyglądających na zdjęciach twardych cieni.

Stałoogniskowy czy zmiennoogniskowy?

Osoby które interesują się fotografia zazwyczaj staja prędzej czy później przed koniecznością dokonania wyboru. Jaki obiektyw wybrać? Stałoogniskowy czy zmiennoogniskowy? Jak wiadomo na rynku znajduje się bardzo duża ilość wszelkiej maści obiektywów a ich ilość przeciętnego człowieka potrafi wprawić w stan poważnego zakłopotania przy dokonywaniu wyboru. Obiektywy stałoogniskowe charakteryzują się stałą długością ogniskowej oraz zdecydowanie większą jasnoscia. Konstrukcje te sa zazwyczaj dużo mniejsze od obiektywów zmiennoogniskowych, posiadają w sobie mniej elementów optycznych i mechanizmów co przekłada się na ich cenę (są zazwyczaj tańsze) i wagę. Podstawowa wada tego typu obiektywów jest brak zoomu czyli możliwości przybliżania i oddalania obserwowanego przez wizjer obrazu. Obiektywy zmiennoogniskowe nazywane potocznie zoom`ami posiadają możliwość regulacji ogniskowej. Regulacja ta odbywa się bez zmiany perspektywy i płaszczyzny obserwowanego obiektu. Mechanizm działania obiektywu polega na przesuwaniu soczewek obiektywu wzdłuż osi obiektywu. Obiektywy tego typu są wyraźnie większe i cięższe od obiektywów stałoogniskowych. Zatem jaki obiektyw wybrać? Odpowiedz na to pytanie nie jest wcale taka prosta i zależy tak naprawdę od osoby która tego zakupu będzie chciała dokonać i jej potrzeb. Zestawienie wad i zalet poszczególnych obiektywów powinno chociaż w minimalnym stopnia ta decyzje ułatwić.

Akt w warunkach domowych?

Fotografia aktu to bardzo specyficzna i intymna dziedzina fotografii. Tego typu fotografia polega na pokazaniu piękna kobiety poprzez odpowiednia zabawę światłem i cieniem. Początkujący adepci aktu maja zazwyczaj problem ze znalezieniem odpowiedniej modelki która będzie w stanie się dla nich i zdjęć rozebrać. Wybór nie rzadko pada na własną partnerkę fotografa. Ale jak ja przekonać do tego? Po pierwsze nie każ jej się od razu rozbierać do tak zwanego „rosołu” fotografia aktu powinna być fotografia intrygująca. Pozostawiająca miejsce na dodawania własnych myśli poprzez oglądającego. Należy również pamiętać ze granica rozdzielająca AKT od kiepskiej pornografii jest bardzo cienka a zajmujemy się aktem a nie pornografia. Ważną kwestia jest to żeby modelka czuła się przy tobie nie skrepowana. Zabawiaj ja rozmowa i traktuj jej nagość jako coś normalnego. Przed sesja warto również przygotować odpowiednio modelkę. Zadbać o odpowiedni makijaż i odpowiednio ułożyć włosy. Co do wyboru miejsca na pierwsza sesje najlepiej wybrać miejsce w którym nie będziecie narażeni na spojrzenia gapiów. Zatem nada się właśnie własne mieszkanie, strych u babci na wsi czy tez inne w którym panują specyficzne warunki oświetleniowe. Najciekawsze efekty można osiągnąć ustawiając modelkę na granicy światła i cienia. Fotografia aktu jest bardzo ciekawa. Po pierwszych próbach nie należy się zrażać jeśli coś nie wyjdzie nam tak jak planowaliśmy. Tylko próbować kolejny i kolejny raz.

Jak zabezpieczyc zdjecie przed kradzieżą

Publikując zdjęcia w internecie musimy być świadomi tego istnieje spore prawdopodobieństwo ze komuś nasza praca się spodoba i wykorzysta nasze zdjęcie bez naszej zgody. Czy wystarczy jako zabezpieczenie umieszczenie znaku wodnego na zdjęciu czy tez same dane z EXIF wystarcza żeby dochodzić swoich praw do zdjęcia. Dochodzenie swoich praw polegając tylko na pliku EXIF niestety może przynieść marny skutek ponieważ dane exif można w bardzo łatwy sposób usunąć ze zdjęcia. Zabezpieczenie zdjęć znakiem wodnym tez jest tylko połowiczna możliwością zabezpieczenia zdjęcia ponieważ prosta operacja polegająca na przycięciu zdjęcia pozbywa nas znaku wodnego. Przeglądając internet często można zauważyć zdjęcia podpisane w centralnym miejscu kadru. Zabezpieczenie w ten sposób jest skuteczne niemniej jednak psuje odbiór zdjęcia. Często na zdjęciach możemy tez zauważyć dopisek o treści – „Wszelkie prawa zastrzeżone” . dopisek taki patrząc z punktu prawnego nie ma na zdjęciu żadnego sensu ponieważ autor zdjęcia co wynika wprost z przepisów o prawie autorskim i nie wymaga umieszczania żadnych dodatkowych informacji potwierdzających to ze prawa do zdjęcia są czyjąś własnością. Jeśli jednak zdaży się ze nasze zdjęcia pomimo zabezpieczenia zostaną skradzione czeka nas najprawdopodobniej pozew sadowy który poprzedzić należy korespondencja z osoba używająca naszego wytworu w którym prosimy o zaprzestanie jego używania.

Jak wybrac lampe blyskowa

Producenci aparatów fotograficznych posiadają w swojej ofercie cala gamę rożnej maści akcesori fotograficznych. Do takich akcesori można zaliczyć lampę błyskową. Każdy z producentów ma w swojej ofercie przynajmniej kilka modeli różniących się parametrami jak i mocą. Lampy zewnętrzne możemy podzielić na kilka kategorii. Proste lampy bez odwracanego palnika przeznaczone do zaawansowanych aparatów kompaktowych i prostszych lustrzanek. Lampy półprofesjonalne które maja regulowana głowicę w pewnym zakresie a także o wiele większą moc od podstawowych lamp błyskowych. Na rynku dostępne są także lampy profesjonalne o największej mocy a także lampy pierścieniowe. Zazwyczaj lampy zasilane są z baterii AA lub z własnego akumulatora. Przy wyborze lampy błyskowej należy również pamiętać o tym ze nie są to urządzenia uniwersalne. Każdy producent ma swój typ złącza do którego pasują określone lampy. Tak wiec posiadając aparat przykładowo firmy Canon nie możemy zakupić do niego lampy błyskowej firmy Nikon i na odwrót. Najlepiej dobierać pomimo olbrzymiej ilości lamp firm zewnętrznych lampę wyprodukowana przez producenta naszego aparatu. Pozwoli to uniknąć wszelkiej maści problemów z kompatybilnością. Podczas wyboru lampy należy zwrócić uwagę czy lampa którą zamierzamy zakupić posiada pełną automatykę błysku. Oszczędzi nam to w przyszłości problemów z mozolnym ustawieniem siły błysku do każdego zdjęcia w zależności od tego jakie warunki zastaniemy.

programy tematyczne w aparatach

Jeszcze nie tak dawno temu bo nie jakieś 20 lat wstecz szczytem marzeń każdej osoby zajmującej się fotografia była możliwość ustawienie w swoim aparacie trybu auto. tryb ten pozwalał na skupienie się w całości na fotografowaniu a nie ciągłym przestawianiu ustawień czasu i przesłony tak aby zdjęcia wychodzi odpowiednio naświetlone. Technologia jednak nieubłaganie prze naprzód i w chwili obecnej rozpoczynając od aparatów znajdujących się już w telefonach komórkowych poprzez kompaktowe aparaty fotograficzne a kończąc na półprofesjonalnych lustrzankach znajdziemy cale multum trybów i ustawień ułatwiających nam użytkownikom robienie zdjęć. Reguła ta nie dotyczy lustrzanek profesjonalnych. W każdym aparacie znajdziemy tryb auto który pozwala nam na oddanie możliwości ustawień aparatu w ręce oprogramowania które zrobi to za nas automatycznie dobierając jak najlepsze ustawienia czasu i przesłony. Kolejnymi trybami są tak zwane programy. Korzystając z programów zajmujemy się ustawieniem tylko jednego z parametrów czyli np przesłony lub czasu naświetlania a aparat sam dobiera resztę ustawień tak aby zdjęcie wyszło odpowiednio naświetlone. Programy te przydatne są dla bardziej zaawansowanych użytkowników ponieważ pozwalają na uzyskanie chociażby większej głębi ostrości niż tryb auto. Aparaty posiadaj tez programy tematyczne pozwalające fotografować np w nocy, tematy krajobrazu wysycające kolory czy tez wiele innych których w zależności od producenta i grupy docelowych odbiorców danego modelu może w aparacie być nawet i około 50.

zdjecie ze smartfona ?

Rozwijająca się w zastraszającym tempie technologia sprawia ze już nawet w smart fonach w chwili obecnej możemy spotkać aparaty fotograficzne które jakością wykonywanych zdjęć pomału zaczynają zagrażać aparatom kompaktowym. Zatem czym robić zdjęcia ? aparatem czy smart fonem ? Pytanie niby proste ale odpowiedz na nie wcale już taka prosta nie jest. Każde z urządzeń ma swoje jakieś wady i zalety ale podstawowa różnica jest chyba tak naprawdę tylko to ze aparat nie zawsze ma się przy sobie. A nie wyobrażam sobie w sumie chyba żadnego ze swoich znajomych żeby wybrał się gdziekolwiek bez telefonu. Kolejna sprawa jest to ze zdjęcia interesujących rzeczy możemy robić na każdym kroku. Niekiedy wręcz sytuacje które chcemy uwiecznić są sytuacjami niepowtarzalnymi i o ich uchwyceniu decydują ułamki sekund. I to właśnie ten czas który potrzebny może być do wyciągnięcia aparatu z pokrowca może być tym czasem przez który nie uda nam się zrobić ciekawego ujęcia. Zaznaczyć oczywiście tez należy ze tak jak i wśród aparatów w tym samym przedziale cenowym tak i wśród smart fonów spotkamy urządzenia które robią bardzo słabe zdjęcia jak i takie które te zdjęcia robią wybitne. Jeśli jednak zależy nam na zoomie optycznym i zabawie w kreatywna fotografie należy moim zdaniem jednak skierować swoje poszukiwania w stronę jakiegoś aparatu kompaktowego a pstrykanie zdjęć smart fonem pozostawić sobie jako ostateczność

Fotografia – sceneria ruin zamku

Każdy kreatywny fotograf, amator lub profesjonalista, którego pasjonują sesje plenerowe posiada zasób pomysłów, które wykorzystuje podczas swoich sesji w plenerze. Podczas podróży, odwiedzania różnych zakątków nie tylko w kraju, ale również na całym świecie, przychodzi do głowy wiele pomysłów na sesje. Fotograficy zapisują swoje pomysły w notesie. Mają go zawsze przy sobie, tak jak zazwyczaj noszą aparat, bowiem nigdy nie są wstanie przewidzieć sytuacji, kiedy będą gotowi do ich użycia. Niesamowitość fotografii polega na tym, że umieszcza się na odbitkach chwile, które są setnymi sekundami wspomnień z naszego życia. Takie chwile zapisane na papierze, to skarb. W każdej chwili można do nich wracać i wspominać piękno, które w ten czas nas otaczało. Jednym z pomysłów na zrealizowanie sesji w plenerze są ruiny zamków. Klimat jaki można przedstawić na zdjęciach, w takim miejscu jest nieoceniony. Wykreować można wszystko, umiejętnie posługując się kadrowaniem, ekspozycją, światłem. Piękne ruiny zamku na zdjęciach przedstawiają historię. Jaka to historia? Wszystko zależy od wyobraźni fotografującego i od osoby, która pozuje. Bowiem fotograf i model do zdjęć to dwie osoby w jednym ciele. Dwie osobowości w jednej głowie, które dzieli tylko obiektyw aparatu. Zdjęcie przedstawia dwa światy, to co znajduje się, jako efekt wywołania negatywu jest albo prawdą albo kreacją. Nigdy nie wiadomo co zostało zmyślone, przedstawione w taki sposób, aby ukazywało sens czegoś nieznanego. I to w fotografii jest najpiękniejsze.

Umów się na sesję fotograficzną

Nie potrzebujesz wynajmować profesjonalnego fotografa, aby zrobić sobie piękne zdjęcia. Dobrze jest mieć czym się zaprezentować nie tylko w Internecie. Istnieje masa sytuacji, w których potrzebne są do pokazania ładne, zdjęcia, a jeśli takich nie masz akurat w posiadaniu, to jest problem. Fotografia jest piękną dziedziną sztuki, którą interesuje się wielu amatorów. Zorientuj się, popytaj, być może ktoś z twoich znajomych pasjonuje się robieniem zdjęć. Może się okazać, że wykona zdjęcia dla ciebie całkowicie za darmo, bądź za niewielką opłatą, z racji tego, że chce zbudować swoje portfolio fotografa i nabyć doświadczenia. Nic na tym nie stracisz, bo nawet jeśli zdjęcia nie wyjdą, wspaniale spędzisz czas. Jednak każde zdjęcie da się uratować, a zdjęcia artystyczne zazwyczaj są piękne same w sobie. Dlatego nie wahaj się. Nie szukaj od razu profesjonalisty, bo będziesz musiała zapłacić za to grube pieniądze. Wraź swoją chęć na udział w sesji fotograficznej, opowiedz o tym swoim znajomym. Możecie się umówić na dzień, który wspólnie wam będzie pasował. Możecie wybrać plener lub udać się do pomieszczenia, w którym twój znajomy wykonuje zdjęcia portretowe. Jeśli opowiesz, jakie zdjęcia ci się podobają, twój fotograf na pewno postara się sprostać twoim oczekiwaniom, tak żebyś była zadowolona. Może dzięki tobie, twój przyjaciel zyska doświadczenie, rozbuduje swoje portfolio, a zdjęcia umieści na swojej stronie internetowej i zyska nowych klientów. Być może w ten sposób rozpocznie swoją działalność.

Słońce sprzymierzeńcem fotografa

Gra światła jest nieodłącznym elementem w pracy fotografa. Za jego poziomem można formować kształty, cienie i kolory na fotografii. Światło decyduje również o nastroju zdjęcia, o tym jaki ma przekaz, jaką historię opowiada, jakie ma wywołać emocje. W naturalnych warunkach występuje słońce. Jest nieocenioną pomocą dla amatora i profesjonalisty fotografii. Światło słoneczne można odbijać w różne strony za pomocą luster, parasolek, blend, rozpraszać i skupiać je, słowem tworzyć piękne i harmonijne efekty. Światło potrafi zniekształcić prawdziwy obraz w taki sposób, że tworzy się z niego totalna abstrakcja. Do tego celu również się je wykorzystuje, tak samo aby uwydatnić pewne kształty, rysy na przykład twarzy, bądź zacienić pewne miejsca, aby nie było ich widać. W sztucznych warunkach używa się lamp naświetlających, które można rozstawić z każdej strony – wszystko jest zależne od efektu, który chcemy uzyskać. Prawdą jest to, że światło jest podstawowym elementem fotografii. Bez niego żadne kolory, żadne kształty nie istniały by. Gra świateł, to wytwór kolorów. Na tym opiera się analogowa i cyfrowa fotografia kolorowa. Fotograf bez tego byłby jak kucharz bez ognia, na którym mógłby coś ugotować. Kwestia sprzętu w fotografii jest podrzędna. Każdym aparatem można wykonać ciekawe zdjęcia, kwestia posiadania umiejętności, wyobraźni i zmysłu artysty, który każdy fotograf powinien się charakteryzować.

Fotografia natury

Mikrofotografia jest dziedziną fotografii, która opiera się na zasadach robienia zdjęć z bardzo bliskiej odległości. Do tego odpowiedni jest już specjalistyczny sprzęt: lustrzanka cyfrowa i odpowiedni makro obiektyw, przystosowany do maksymalnych zbliżeń. Makrofotografia wykorzystywana jest do fotografowania natury. To co nie jest widoczne gołym okiem, doskonale widać na zdjęciach makro. Cały, piękny, naturalny świat, który odbija się w obiektywie aparatu. Z tego powodu ta dziedzina fotografii jest tak bardzo populara. Jednocześnie nie łatwo jest się tym zajmować. Wymaga to posiadania wielu umiejętności fotograficznych, opanowania, spokoju, cierpliwości, wytrzymywania długi czas w bezruchu. Makrofotografia nie jest szybkim zajęciem. Sesje trwają wiele godzin a nawet dni. Wszystko po to aby uchwycić odpowiedni moment, który byłby niemożliwy do wychwycenia całkiem przypadkiem i gołym okiem. Fotograf makro wiele godzin spędza wśród natury: w trawie, na łąkach, w lesie, nad jeziorem, obserwuje życie owadów, ptaków, patrzy jak pająk tka pajęczynę, oczekuje na pojawienie się rosy na liściach krzaków, które staną w świetle wschodzącego słońca. To zawód wymagający ogromnych pokładów cierpliwości, ale też wrażliwości i umiejętności wynajdywania pięknych zjawisk natury. Do tego celu używać można odpowiednich filtrów, które wzmacniają efekty. Dostępne są filtry do makrofotografii, filtr polaryzacyjny i rozpraszający światło.

Fotografia ślubna w plenerze

Ślub należy do najpiękniejszych momentów życia, a ślubna sesja w plenerze jest wydarzeniem drugim zaraz po tym. Dobry fotograf ma w głowie odpowiednio opracowany plan, ponieważ zależy mu na tym, aby para zapamiętała ten szczęśliwy dzień w sposób magiczny. W końcu to wyjątkowa chwila, która nie powtarza się drugi raz w życiu. Fotografia ślubna w plenerze jest piękna i przedstawia zazwyczaj historię małżonków. Dotyczy ona ich życia, tego jak się poznali oraz tego jak żyli ze sobą przed ślubem. Przedstawia ich miłość, zaangażowanie względem siebie, wrażliwość i oddanie. Zdjęcia mówią wszystko, ponieważ aktorzy którzy na nich występują są bardziej realni, niż ktokolwiek inny. Ślubne sesje często są wykonywane przy wschodzie słońca na łące lub nad jeziorem. Młodzi siedzą na mostku i patrzą się przed siebie. Fotograf przedstawia romantyzm, a ze zdjęcia bije niesamowite ciepło. Innym pomysłem są zdjęcia wśród ruin zamku. Mężczyzna może przenosić kobietę przez próg domu. Symbolizuje to ich przyszły dom, powodzenie, dobrostan. Piękne są także fotografie nad wodospadami, rzekami oraz wszelkimi mostami. Zdjęcia można nawet wykonać na zwykłym pniu na tle zachodzącego słońca. Fotograf może posłużyć się różnego rodzaju atrybutami, które wzbogacą wartość zdjęcia. Mogą być nimi: kwiaty, buty, peleryny, parasole, welon, pamiętnik, kartki papieru, krawat, sukienka z pierwszej randki i wiele innych. Najważniejsze, aby przedmioty te miały wartość osobistą.